大家好，我是Rico，在繼續(xù)后面的設計風格旅程前，我們需要先來了解一下復古主義。

時代在向前發(fā)展，而人們總是忍不住緬懷過去，設計潮流亦是如此。這是人類文化和心理中的一個普遍現(xiàn)象：懷舊情結。無論社會如何進步，技術如何革新，人們往往會通過回顧過去來尋找情感上的安慰、身份認同或文化根源。

在設計領域，這種現(xiàn)象尤為明顯，因為設計不僅是功能的體現(xiàn)，也是文化、情感和時代精神的載體，進步與懷舊并存。在設計史上，懷舊與復興的循環(huán)幾乎是一個永恒的主題。每一個時代的設計潮流，都會在未來的某個時刻被重新審視和致敬。

《好萊塢往事》海報Seasoned 品牌設計工作室 seasoned.koto.studio 

復古設計是一種通過借鑒過去特定年代的視覺元素、色彩、排版和整體氛圍來喚起懷舊感的設計風格。它以對歷史的回溯和致敬為核心，通常通過復現(xiàn)某個時代的美學特征來營造熟悉感和情感共鳴。

當我們談論復古設計時，它既可以指某一種具體的風格，也可以是對整體概念的概括。復古設計并不是單一的形式，而是一個廣泛的設計范疇。它可以指向不同的年代，比如20世紀20年代的裝飾藝術風格（Art Deco）、70年代的迷幻風格（Psychedelic Style）或80年代的霓虹風（Neon Style）。可以說，復古設計涵蓋了過去時間線上所有的歷史內容，甚至在不同的地理位置和文化背景下，它還會呈現(xiàn)出更加多元化的面貌。

RTRFM - The Sound Alternative

那么，復古設計風格究竟是什么樣的呢？ 讓我們簡單的看看部分代表性的復古主義設計：

1. 20世紀20-30年代：裝飾藝術風格（Art Deco）

這是一個充滿奢華、摩登與幾何美感的時代。裝飾藝術風格（Art Deco）融合了工業(yè)革命后期的機械美感與現(xiàn)代主義初期的簡潔線條，強調對稱性、流線型設計和奢華的裝飾細節(jié)。它以幾何圖形、扇形裝飾、階梯狀構圖以及金屬、大理石、象牙等材質為主要特征，色彩上常見金色、黑色、銀色與翡翠綠等大膽搭配。

這種風格在當代的高端品牌設計中依然受歡迎，比如奢侈品包裝、婚禮請柬或高級活動邀請函。它的精致與對稱性，賦予設計一種莊重而優(yōu)雅的氣質。

2. 20世紀50年代：懷舊廣告風格

(vintage & retro Advertising ) 如果說20-30年代是奢華與摩登的代名詞，那么50年代則是溫馨與希望的象征。戰(zhàn)后經(jīng)濟復蘇，人們的生活充滿活力與樂觀，設計風格也反映了這一社會氛圍。50年代的設計以手繪插畫、柔和色調（如粉色、淺藍、奶油黃）和圓潤的字體為主要特征，常見于食品包裝、餐廳菜單和廣告海報中。

這個時期的設計充滿了家庭氛圍，帶有一種親切感和人情味。復古的海報、經(jīng)典汽車的廣告以及霓虹燈牌，都傳遞出一種輕松愉快的生活方式。在現(xiàn)今，這種風格常用于那些希望傳遞“經(jīng)典”或“傳統(tǒng)”價值的品牌。

3. 20世紀70年代：嬉皮士與迷幻風格

(Psychedelic Art)

70年代是一個充滿反叛與自由的年代，這種精神在設計中體現(xiàn)為大膽的色彩、迷幻的圖案和夸張的字體。迷幻風格的設計往往充滿視覺沖擊力，漸變色和光影效果讓畫面顯得夢幻而不真實。

這一風格的設計常見于音樂專輯封面、海報以及潮流藝術作品中，代表了70年代年輕一代對自由和個性的追求。當代，迷幻風格被廣泛應用于音樂節(jié)的視覺設計、潮流服飾和與年輕文化相關的品牌形象中，其大膽、不羈的特質依然是許多設計師的重要靈感來源。

4. 20世紀80年代：霓虹與未來感

(Neon Retro Futurism)

80年代是科技與流行文化的交匯點。這個時代的設計以明亮的霓虹色、幾何圖形和數(shù)字化的未來感為標志。霓虹燈牌、CRT顯示器的掃描線效果以及網(wǎng)格背景，成為80年代設計的經(jīng)典符號。

這一風格在當時廣泛應用于音樂視頻、電子游戲封面和電影海報（如《銀翼殺手》）中，成為80年代流行文化的象征。當代，這種風格被重新挖掘并應用于科技類網(wǎng)站設計、電子游戲UI、潮流服飾品牌和科幻電影視覺中，既讓人懷念過去，又讓人對未來充滿幻想。

loox.app/lost-in-space

sunsetrace.ginrin.com 

Fluorescent nights and faded memories

5. 20世紀90年代：復古科技風

(Retro Tech / Y2K aesthetic )

90年代是互聯(lián)網(wǎng)的萌芽期，設計中充滿了早期科技的符號，比如像素風格、低分辨率圖像和簡潔的界面。Windows 95的經(jīng)典界面、早期網(wǎng)頁的排版方式，成為這一時期的代表。

RadioPapi FM 網(wǎng)站的復古設計

這一風格也衍生出“Y2K”(Year 2000 Kilo) 的設計語言，結合了未來科技感與互聯(lián)網(wǎng)初期的粗糙美學，常見于平面設計、網(wǎng)頁設計和游戲UI中。當代，Y2K風格被重新挖掘并應用于潮流品牌、電子音樂專輯封面以及年輕化的數(shù)字產品設計中，喚起了人們對互聯(lián)網(wǎng)初期的懷念。

除了這些年代性的復古風格，還有一些地區(qū)性風格也在復古設計中占據(jù)重要地位。

6. 包豪斯風格（Bauhaus）

它起源于20世紀初的德國，是現(xiàn)代設計的奠基者之一。包豪斯強調簡約與功能性，設計中大量使用幾何圖形、基礎色彩和無襯線字體，成為極簡主義設計的靈感來源。

Bauhaus 風格-nodcoding.com

Nike x The Bauhaus

7. 昭和復古(昭和レトロ/Showa Retro)

日本的復古風格則展現(xiàn)了獨特的東方韻味，比如說 昭和復古(昭和レトロ/Showa Retro) ，它融合了日式和西式元素，并帶有鮮艷的色彩和懷舊的氛圍。設計配色整體都偏向使用讓人感覺強烈、深沉、濃厚的顏色，營造出強烈的視覺沖擊感和特殊的東方文化韻味。

《昭和40年男》雜志封面

 Vintage 與 Retro 的區(qū)分

讓我們描述復古主義時，經(jīng)常使用 Vintage 和 Retro，這兩個指代的概念也是不同的。

• Vintage（懷舊風）

• 
  

指的是真正來自過去某個年代的物品或設計，通常具有一定的歷史價值和收藏意義，強調原汁原味，直接來自過去的年代，可能會帶有時間的痕跡，Vintage 通常用來描述真實的老物件（如古董家具、舊衣服、老唱片）或設計風格。比如20世紀50年代的原版海報。

Pitok Motor Museum
Retro（復古風）

指模仿或借鑒過去某個年代的設計風格，但并非真正來自那個年代，而是現(xiàn)代的再創(chuàng)造。雖然靈感來自歷史，但作品本身是現(xiàn)代的強調對過去風格的致敬與復現(xiàn)，但通常會融入現(xiàn)代元素，適應當代的美學和功能需求。

簡單來說，Vintage 是“真實的老物件”，而 Retro 是“現(xiàn)代的復古設計”。

總結

復古設計風格是一種通過重現(xiàn)過去特定年代的美學特征來喚起懷舊感的設計方式。它在平面設計、UI設計和網(wǎng)頁設計中被廣泛應用，不同年代的復古風格各具特色。它最大的魅力在于，通過復現(xiàn)過去的美學符號，它能夠觸動人們的懷舊情緒，通過懷念過去引發(fā)情感共鳴，同時賦予設計更多的精神價值。

了解了復古主義，我們知道過去時間線上的每一個坐標點，由于其特定的時代文化和歷史特征，產生了特定的年代風格，而懷舊情結又將過去的年代風格與現(xiàn)在雜糅、結合，衍生出更多有意思的設計作品，而這也是我們后續(xù)中想重點探索的。這些融合了不同時代、文化、設計等多元化成果的產物是如此神奇，希望能夠與大家一起享受這趟探索設計風格之旅。

Powered by Froala Editor